小龙翻大江11周年
把《龙耀锦城》艺术展搬进门店
9月29日,小龙翻大江11周年系列活动迎来重要文化内容——由小龙翻大江与量子东方联合主办的《龙耀锦城》装置艺术展在成都小龙翻大江文化火锅(宽窄店)正式开展,展期持续至11月30日。
依托自有门店这一文化场景,小龙翻大江将周年庆从餐饮体验延伸至艺术与城市文化体验,为品牌11周年注入更多文化表达。
展览以小龙翻大江门店原有的龙文化为连接,将当代艺术、传统工艺与餐饮空间融于一体。项目以艺术家陈斌2025年创作的《地心感知》为艺术原点,由锦衣天承以蜀锦织造技艺进行织物化转译,并结合云上玥珠宝的支持形成展出作品。绘画中的龙鱼、飞鸟及鳞羽形态被提取为纹样,再用于织物、空间装置和日常器物,使不同载体之间保留可辨识的视觉联系。
其中,蜀锦作品镶嵌519颗宝石,总重666克拉。原画的色彩与结构通过经纬组织重新呈现,织物纹理与宝石折光共同构成作品的视觉层次。随着光线和观看角度变化,观众可近距离观察鳞羽纹样、织造细节及宝石光泽之间的关系。
蜀锦织造技艺于2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录。此次创作以当代艺术为媒介,让传统技艺获得新的呈现方式,也让观众直观看到纹样如何从画布进入织物,并与成都本地工艺建立更具体的联系。
边吃火锅边寻“龙”
让艺术表达融入一顿火锅
不仅仅是一场华丽的艺术观赏,作为一家深耕火锅赛道的实力本土品牌,小龙翻大江深谙当下消费者对于“就餐体验”和“氛围营造”的需求,也让艺术表达进一步融入门店空间。
《龙耀锦城》将鳞片纹样延伸至建筑设计,龙形装置以鳞片为基本单元,从门头向上延伸至二楼,把原作中的旋转与卷展结构转化为空间中的起伏形态。观众从街巷望向门店,再通过靠近、抬头和转身,可以从不同距离与角度观察装置,让艺术观看自然融入日常餐饮场景。
在体验层面,双方推出“龙耀锦城·寻鳞宴”主题餐饮内容,将指定菜品、主题饮品与文创产品串联起来。手机支架、钥匙扣等文创以蜀锦鳞片为设计元素,将展览中的视觉符号延伸至日常使用场景,形成从绘画、织物到空间、产品的完整创作路径。
量子东方以当代艺术为根基,连接东方文化、传统工艺与新材料;小龙翻大江则借助这一文化场景,将品牌原有的龙文化与当代艺术、传统工艺及餐饮体验进一步连接,让11周年不止于一次庆祝活动,也成为品牌文化内容的一次集中呈现。
宽窄巷子作为成都的“必打卡旅游景点”,对于每一位来成都的人而言,这场相遇最终会化作一顿火锅、意见作品、一种工艺,以及一段可以带回日常的记忆。文化的深度和趣味,也可以藏在轻松而具体的一餐中。
体验经济
重塑餐饮消费新逻辑
当下餐饮行业同质化竞争加剧,单纯菜品、口味的比拼已成为“基本功”,难以促进消费增量。这届年轻人对于“体验经济”的全新需求,正成为餐饮品牌破局方向之一。
数据显示,国内体验经济市场规模持续扩容,餐饮场景占据体验经济近三成份额,沉浸式、文化型餐饮消费热度上涨,抖音生活服务的一组数据显示:上榜心动餐厅平均获得40%流量增长与30%交易提升,近八成用户将情绪价值视为就餐决策要素。这足以印证消费者需求的核心转变。
如今消费者付费不再只针对食材与服务,更愿意为独特情绪价值、专属文化体验买单。体验经济的核心逻辑,正在从“吃好”转向“值得记住”。
小龙翻大江把火锅和艺术展进行结合,正是体验经济在餐饮赛道的典型落地实践,让门店跳出了传统餐饮“就餐单一场景”的局限。品牌依托自有门店空间,把门店升级为城市文化体验阵地,打破了餐饮与艺术的行业边界,重构了线下就餐场景价值,让顾客边吃火锅边“寻龙”,打造多层次的“就餐心动体验”,摆脱浅层场景包装。
值得关注的是,品牌推出“寻鳞宴”主题套餐,把艺术展、特色菜品、专属饮品与蜀锦文创周边进行结合,让消费者离店后仍能通过日常物品保持与品牌的情感连接。这种从空间到产品的深度融合,比单一打卡更能沉淀品牌记忆。将简单的一餐火锅,升级为兼具仪式感、文化感与社交价值的沉浸式体验。
小龙翻大江这一次周年庆典,也为本土餐饮品牌提供了新的创意思路:深耕自有文化内核、打造专属沉浸式体验,是餐饮行业突破内卷、摆脱价格竞争、吸引消费的重要方式。艺术或许有展期,但由此建立的心动体验,可以更长久的影响消费选择。
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